Por supuesto que nos ha gustado el final. Sería absurdo no hacerlo, y a la vez no quita que nos hayan mosqueado las más que evidentes tramas facilonas y puntos de gira no tan inesperados como pudiese parecer en el momento de escribir el guión. Porque todos sabíamos que Susan iba a ponerse al volante de la limusina en cuanto las chicas estuviesen en la tienda y el conductor fuera de su vista. Y antes que eso, era más que sabido que el parto de Julie pondría en peligro la celebración de la boda de Renee. Y que Lynette y Tom salvarían su relación pese al malentendido del capítulo anterior. Y que Bree acabaría siendo absuelta y acabaría enredada en las mieles de su abogado. Y que Karen… Pobre Karen.

Sin embargo, eso no nos ha evitado disfrutar de uno de los capítulos más esperados de toda esta temporada. El final de Desperate Housewives. Que se dice pronto, pero cuesta asimilarlo. Repítelo: el final de Desperate Housewives. El final… No es nada fácil pensar que esa maravillosa escena en la que se interpusieron la llegada y la ida de la vida ha sido uno de los últimos recuerdos que tendremos de esta maravillosa serie. Ni tampoco la enorme valentía de Karen, que en paz descanse, demostró al subirse al estrado y confesar un crimen que no había cometido. Tampoco del beso entre el matrimonio de los Scavo ni del emotivo discurso nupcial.

Un cóctel de sentimientos hecho con un simple fin: el de contentar a todos los espectadores con esa característica mezcla entre drama y comedia. Despertar ese momento de baja alerta en el que no nos importe reconocer que “yo también he llorado con el final de Mujeres Desesperadas” y a la vez me lo he pasado como un enano. En nuestro interior siempre habrá una parte a la que le encantaría saber qué hay en esa caja que portaba en brazos la nueva inquilina de la casa de Susan. Quizás ni los guionistas de este capítulo se lo lleguen a plantear nunca. Pero a saber la de secretos, mentiras y quebraderos de cabeza nos estaremos perdiendo ahora que Wisteria Lane ya no está rodeada de cámaras. Ni de mujeres estupendas que nos recuerden que más allá del dinero, una vida acomodada o una aparente familia perfecta, la vida es aquello que transcurre entre una desgracia, una decepción, una caída y otra. Y que los que no hayan sufrido esta ruleta rusa de emociones ni se molesten en proclamar a los cuatro vientos su camino de rosas. Ellos se lo pierden. Hasta siempre. Ha sido un placer.

Pero no sólo el descubrimiento de la identidad de la torturadora de nuestras protagonistas es lo que ha hecho que este capítulo haya sido tan grande. Si tenemos que sacar la vena sentimentaloide, la sacamos, y si parecemos cursis, lo pareceremos, pero el momento en que Ezra se quita la máscara durante la fiesta para no seguir escondiendo su amor por Aria es ya uno de nuestros momentos románticos por excelencia. No todos los días un profesor admite delante de todo el mundo estar loquito por los huesos de una de sus alumnas. Aunque también nos ha tocado el corazoncito el reencuentro amoroso entre Spencer y Tobby, que tampoco es cuestión de menospreciar a un hombre que te dice que lo más difícil que ha hecho nunca ha sido fingir (FINGIR, que no pretender. Sí, va por ti, Martiño Rivas) que te odiaba. Ai, hombres.

Sin embargo, y si hay que ser sinceros, hemos echado de menos alguna que otra cosa en el capítulo. Vale que ha habido intriga suficiente, y en especial en los momentos vividos en el hotel (tanto antes de conocer la identidad de A. como cuando Mona se reveló ante la aguda Spencer) y sentimentalismo por doquier, pero se ha desaprovechado enormemente a personajes como Jenna que seguramente hubiesen dado todavía más juego en este final, en lugar de dejar todas las incógnitas para la próxima temporada. Ahora que nosotros sabemos que ve pero ni las mentirosas ni Toby son conscientes de ello, ¿hasta qué punto estará dispuesta a seguirlos engañando? Y, sobre todo, ¿cuándo sabremos hasta qué punto está involucrada en la misteriosa desaparición de Allison?

Las pesquisas de nuestras cuatro adolescentes favoritas han sido, como siempre, el objeto central del capítulo, aunque ha sido en este donde ha quedado claro, una vez más, que sin Spencer estarían más perdidas que Homer Simpson en la sección de productos dietéticos. Bien lo dijo cuando comenzó el capítulo: “Hide and seek was my favourite game with Melissa (because) I always won“. Y, efectivamente, un papel de chicle hizo que se diese cuenta de que en lugar de una compañera de aventuras con la que iría a descubrir a A., estaba tratando con su torturadora en persona. Y eso que Mona ya se lo había avanzado a Hanna en el baile: Call me guilty. Acto tras el cual Spencer le comentó lo buena amiga que era con ella. Qué vueltas da la vida en tan poco tiempo, ¿verdad? ¡Pues lo que os queda, bonitas!

Porque sí, la temporada puede haber acabado y podemos saber quién enviaba esos mensajes y saboteaba sus relaciones personales, pero Mona no era la cabecilla de la operación, y eso es algo que como mínimo hasta junio no descubriremos. ¿Melissa, Jenna, quién más está detrás de estos misteriosos hechos? No sabemos cómo continúa en los libros y malditos seais si os atreveis a spoilearnos, porque esto no ha hecho más que empezar.

Para los que seáis seguidores de la serie habréis visto que Ivy tiene un nuevo posible interés amoroso, un skater que saboteó la inauguración de su exposición fotográfica para demostrarle que el arte verdadero no es la belleza sino la reflexión (algo que a nosotros nos pasa habitualmente al ligar en discotecas de moderneo). ¿Y quién se esconde detrás de esa tabla, esa gorra, esa sudadera ancha y una bien puesta barba de tres días?

Yani Gellman, el cual os sonará más que por su nombre por el otro personaje que interpreta: el policía Garrett Reynolds. Para más señas, el antiguo novio de Jenna en Pretty Little Liars y uno de los personajes más enigmáticos de la serie de misterio de ABC Family. Y quién lo iba a decir, pero parece ser que en realidad el mito de que un hombre está mucho mejor con un uniforme no es totalmente cierto. Aunque quizás también se trate de nuestro fetiche por las barbas y tengamos el juicio nublado.

Para completar su currículum vitae, os podemos decir que Yani ha aparecido también en otra serie adolescente de las que nos han marcado: Greek. Y para un público totalmente distinto, estuvo durante tres temporadas en The Young and The Restless, una de las más longevas telenovelas de sobremesa estadounidenses, caracterizadas por ser en realidad un festival de hormonas con hombres descamisados en las situaciones más ridículas posibles.

Pero ya te acabes de quedar sin trabajo, estés protagonizando una serie de gran éxito, seas una vieja gloria o estés comenzando a dar tus primeros pasos en el mundillo de la interpretación, lo de acompañar a grandes estrellas de la canción en sus vídeos musicales es una alternativa que no pocos han realizado. En las siguientes líneas (además de Charlie Brown) encontrarás algunos de los más claros ejemplos de los últimos años… Y también alguna sorpresita.

Hablando de vídeos musicales es imposible dejar atrás a Lady GaGa, artista que parece que ha revitalizado un poco este género que hubo una época en que parecía que se había quedado en meras exhibiciones sin sentido de cuerpos fibrosos (o no tanto) en playas, camas y cualquier otro tipo de situación convertida en medianamente erótica. Para Paparazzi contó con uno de los más guapos de la pequeña pantalla, Alexander Skarsgård. De vampiro, el actor nórdico pasó a convertirse en la víctima perfecta del crimen no tan perfecto de la Germanotta.

Y de un guapo pasamos a otro, que si de algo están sobrados los vídeos musicales es de buenos mozos con los que caérsenos la baba. Y ya que Mariah Carey es experta en estos temas, se alió con Wentworth Miller, el guapísimo de Prison Break, para montarse un vídeo con miraditas interesantes, fregoteos contra la pared, y hasta marcarse un Julia Roberts marchándose de su propia boda para juntarse con él. Fijaos el impacto que le debió de causar Wentworth que desde We Belong Together no ha vuelto a tener otro éxito.

Del mismo palo, más o menos, fue la intervención de Milo Ventimiglia en una de las canciones más inolvidables del álbum en solitario de Fergie, Big Girls Don’t Cry (Personal). Este vídeo nos permitió descubrir un lado poco inexplorado del buenazo de Peter Parker de Heroes, convertido en todo un malote tatuado hasta la tráquea, con camiseta de tirantes, un pequeña coleta… Vamos, un malote de manual.

Pero no todo van a ser festivales hormonales para alimentar la programación de MTV (si es que alguna vez emite música), que también hay algunas grandes intervenciones de estrellas televisivas en vídeos de clave cómica. Como la de Darren Criss y Kevin McHale en el mejor vídeo hasta la fecha de Katy Perry: Last Friday Night (T.G.I.F.). En él se narran los pormenores de una fiesta universitaria que se le va de las manos a una pobre nerd que quiso sentirse una chica popular por una noche. Incluye alcohol, vómitos, bailes ridículos, peleas e incluso ensoñaciones medievales. Las intervenciones de los dos actores de Glee son uno de sus puntos fuertes.

Ke$ha no quiso quedarse atrás en lo de tener una estrella invitada, aunque en su caso fue totalmente distinto. En vez de apostar o por un actor en boga o por un nuevo talento, ella se dedicó a rescatar a uno que parecía haber desaparecido de la faz de la tierra: James Van Der Beek. Quizás el nombre no os suene hasta que os digamos que se trata del Dawson de Dawson’s Creek. ¡¡¡Dawson vive!!!

Para terminar os dejamos con una pequeña sorpresa, aunque para ello nos vamos a remontar al año 1994. Principios de los noventa, con el rock en auge, los Aerosmith se encontraban en uno de los mejores momentos de su carrera. ¿Y con qué rubiazo nos encontramos de repente en el vídeo de su mítica balada rock Cryin’? Veamos si sois capaces de reconocerlo…

¡Sí, sí, ese del cine y de las escenas tórridas era un Josh Holloway (Sawyer de Lost) más vintage que nunca!

Estos son algunos de los claros ejemplos de cómo parece que la tierra se ha tragado a las caras más conocidas de la que muchos consideran (no sin razón, pese a la sexta temporada) la mejor serie de televisión de todos los tiempos. ¿Prometemos segunda parte? No, pero tampoco os fiéis mucho de nuestra palabra.

Sorprende que esté en esta lista Matthew Fox, protagonista por antonomasia en su papel del doctor Jack, aunque nos alegra saber que tiene varios proyectos en la recámara. En total, Fox aparecerá a corto plazo en tres películas, dos de las cuales ya se encuentran en fase de post-producción. Son World War Z, protagonizada por Brad Pitt y cuyo estreno se prevé para el 21 de diciembre en Estados Unidos, I, Alex Cross, una producción belga en que Matthew interpretará al famoso pintor español Picasso o a alguien con su mismo nombre, y The Emperor, de la que en principio sólo se sabe que compartirá cartel con el hombre de negro Tommy Lee Jones. Y si estos proyectos fracasan que no se preocupe, que seguro que aún puede estirar un poco más sus contratos con firmas de productos de estética masculina.

Y como no hay Jack sin Kate, no puede haber Matthew Fox sin Evangeline Lilly. Poco se sabe de ella desde que no interpreta a la fugitiva de ojos felinos, aunque un par de apariciones contemporáneas en Afterwards y The Hurt Locker (de 2008) sirvieron para engordar un poquito su currículum vitae. El año pasado se la pudo ver con Hugh Jackman en Real Steel, una Hollywoodada sobre robots que pelean y dosis sentimentales en forma de hijos desconocidos. Ahora está inmersa en el proyecto de la adaptación cinematográfica de The Hobbit, tanto en la primera como en la segunda de las películas. Bueno, si es que alguna vez llegan, porque a este paso se convertirán en películas fantasma cuales proyectos vergonzosos de directores para la posteridad (véase el caso del Frankenweenie de Tim Burton o el Fear and Desire de Stanley Kubrick).

Emilie de Ravin tampoco se ha dejado ver demasiado ni por la pequeña ni por la gran pantalla, aunque nos ha sorprendido saber que protagonizó una película llamada Love And Other Troubles en la que interpretó a una profesora de baile americano en Finlandia. Y sí, la película es finlandesa. Total awkwardness alert, anyone? Y después de este dudoso mérito, al menos tenemos una buena noticia: en el próximo capítulo de Once Upon A Time, que no se emite hoy sino la semana próxima, la australiana saldrá como la Bella de La Bella y La Bestia, y desde hace un par de meses ya circula por la red su primera foto caracterizada. ¡Tenemos muchísimas ganas de verla!

El caso de Nestor Carbonell, el enigmático Richard Alpert, es sin duda uno de los más curiosos, ya que pese a haber sido uno de los actores que más se han mantenido activos tras la desaparición de la serie sobre personas desaparecidas (qué bien se nos dan los juegos de palabras, da gusto) no ha conseguido quedársenos clavado en la retina lo suficiente. Y eso que ahora mismo tiene un papel con bastante importancia en Ringer, la serie que ha supuesto la vuelta a la pequeña pantalla de Sarah Michelle Gellar. Además de su papel como detective que busca a una de las dos hermanas interpretadas por la actriz, también ha aparecido en algunos capítulos de Pysch o Wilfred, y ha puesto voz en Los Pingüinos de Madagascar. Entre sus proyectos de futuro figura la nueva película de Batman, The Dark Knight Rises.

Y para terminar cojo un altavoz y grito: this one is for the ladies como si os fuese a dedicar una canción en el baile de graduación. Vuestro potorro favorito, Josh Holloway, el te cojo y te destrozo de Lost por antonomasia (con permiso de Ian, que no cuenta porque sólo estuvo en una temporada), tampoco es que haya sido un no parar de proyectos cinematográficos o televisivos, y eso que ha aparecido en la última película de Mission: Impossible con el infumable de Tom Cruise. En su filmografía esta aparición sólo está completada por una aparición estelar en la comedia de la NBC Community y por un papel en una TV-movie de Lifetime, Five, en la que se contaban cinco historias sobre el impacto del cáncer de mama en la vida de las personas. En post-producción nos encontramos con una película, Planet B-Boy, sobre una competición a escala mundial de b-boying, un baile que todo el mundo conoce como breakdance.

La última incorporación de la serie de Shonda es una vieja cara conocida para los amantes de las series teenagers, y ya sabéis que cuando de adolescentes se trata, hay un referente clarísimo para todos los seriéfilos, y no, no estamos hablando de Física o Química.

Porque el nuevo amor de Sloan, Julia, ha surgido de la nada, sin presentación y sin dolor, y su cara nos remitió al instante a la tercera temporada de Gossip Girl. En ella, Holley Fain interpretó a Maureen, la mujer de Tripp Van der Bilt, el resurgido primo de Nate Archibald. Una mujer con pocos escrúpulos y que hace todo lo posible por mantener su posición, incluso permitir que el idilio de su marido con Serena se siga produciendo mientras no transcienda a la opinión pública.

En la serie médica más famosa de los últimos tiempos parece que su personaje va a ser totalmente distinto, ya que no son pocos los que la consideran un clon de Lexie en un intento desesperado por parte de Mark de olvidarse de ella. De momento no sabemos cuánto tiempo tienen planeado mantenerla en la serie, por lo que no podemos hablar con seguridad sobre el futuro de esta reciente pareja.

El eterno Don Draper, o lo que es lo mismo, Jon Hamm, tuvo un idilio con Liz haciendo cameos en distintas temporadas. Su personaje en esta bizarra comedia presenta cierta similitud con el que interpreta en Mad Men, ya que en ambas representa a alguien que, a vistas del mundo, podría considerarse perfecto, pero en realidad lo es. La diferencia es que mientras que en el drama de AMC descubrimos su lado oculto mediante los flashbacks y acontecimientos presentes que lo condicionan como hombre y como marido, en la comedia de NBC nos muestran que en realidad es un patán y un inútil que no sabe hacer nada, pero cuya belleza ha sido capaz de eclipsar su ineptitud hasta el límite de ser prácticamente imperceptible.

Lejos de conformarse con un guapo de la televisión (aunque Hamm últimamente ya se ha dejado ver en alguna que otra producción cinematográfica), Tina Fey también ha conseguido que su personaje se relacione con uno de los guapos de la gran pantalla. Nada más y nada menos que Matt Damon fue uno de los novios más duraderos de Liz, aunque hablar de relaciones largas en el caso de Lemon es un concepto bastante relativo. En contra de sus habituales parejas, fracasados que no encuentran su lugar en el mundo y que incluso la utilizan, el personaje de Damon parecía tenerlo todo: un trabajo envidible (piloto de avión), un buen físico (al menos eso es lo que se comenta) y ganas de comenzar algo serio con Liz, pero esta no estaba por la labor. También contribuyó a desechar la imagen de perfección el percance en aquel vuelo atrasado pistola en mano… Aunque eso ya es otra historia.

La última conquista de guapos de la Lemon es James Marsden, a quien recordamos como el guapo soldado que casi se casa con Rachel McAdams en The Notebook (El Diario de Noah para los más castizos). Siguiendo su estela, también conocida como fijación, de involucrarse emocionalmente con fracasados, la nueva pareja de Liz es un supuesto emprendedor en el que no tenemos demasiada fe y a quien Jack (o mejor dicho, una ensoñación de Lemon con la cara de su jefazo y amigo) se ha encargado de sacarle todos los fallos.

Y para terminar con esta lista hemos incluido a un actor que no posee una belleza convencional, pero sí una gracia y simpatía naturales que han sido capaces de conquistar a guapas oficiales como Olivia Wilde (con quien está en la actualidad) o incluso Scarlett Johansson (se rumoreó como un posible idilio tras el divorcio del actor): Jason Sudeikis, uno de los habituales de Saturday Night Live, la escuela de Fey. En el caso de su personaje fue la distancia la causante de su ruptura, puesto que la distancia entre New York y Cleveland era demasiada como para que ambos estuviesen dispuestos a hacer la relación funcionar.

Efectivamente, se trata de la verdadera Emily Thorne en Revenge, que se cambia de personalidades con Amanda Clarke para que ésta pueda conseguir su épica venganza que anticipa el título de la serie.

Para ilustrar, os podemos contar que la carrera de Margarita está llena de pequeñas apariciones en series de televisión, siendo su mayor papel el de Marcy Collins en la desaparecida Vanished de la FOX. También ha aparecido esporádicamente en series como Kings o How To Make It In America y en películas de mediano éxito como The Invisible (a la cual pertenece la imagen superior), Spread (de Ashton Kutcher) o The Lincoln Lawyer, protagonizada por Matthew McConaughey.

SPOILER ALERT: No sigas leyendo si no estás rigurosamente al día en ambas.

Este es el caso de la quinta y cuarta temporadas, respectivamente, de Gossip Girl y 90210, que no parecen estar en su momento más fuerte con el bajón en audiencia generalizado sufrido por The CW. Los primeros indicios de un similar desarrollo llegaron con el final de la cuarta y tercera temporadas, cuando con tan solo un día de diferencia nos enteramos de que Naomi y Blair (aunque nos pretendiesen quedarnos con la duda de si sería ella o Serena la dueña del futuro bombo) se habían quedado embarazadas, y esta tendencia se confirmó con el último capítulo antes del parón de navidades.

Como todos recordaréis, unas de las últimas escenas de Gossip Girl fue el fatídico accidente de coche que sufrieron Blair y Chuck mientras los paparazzi los perseguían para tener la exclusiva de su reconciliación, o quizás lo que pretendían era tener unas instantáneas de la feliz pareja real de enamorados sin saber quién era realmente el otro ocupante del asiento trasero. Saltando de una costa a otra del país, a la misma vez Liam sufría un aparatoso accidente de moto con una extraña (eufemismo del ya por sí eufemismo difícil de mirar) rubia que, al llamar al servicio de emergencias, ocultaría ese pequeño detalle eludiendo su responsabilidad en el incidente. Pero no tenemos de qué preocuparnos, porque con el parón navideño no sólo el tiempo pasa por nosotros sino que también por ellos, y en el escaso mes transcurrido entre un capítulo y otro (en Gossip Girl vuelven en la víspera de Año Nuevo, en 90210 parece ser que siguen el curso de sus vidas ya entrado el año) un milagro ha ocurrido y Chuck no tiene ni un rasguño. ¡Y eso que su condición en el hospital era crítica y toda la familia y allegados no podían dejar de llorar! En el caso de Liam, tan solo unos rasguños en la cara fidedignamente maquillados en la frente nos recuerdan que su destino semanas atrás fue trágico. Ni los cuerpazos de las modelos después de dar a luz vuelven tan rápido como estos mozos a la normalidad tras enfrentarse a una situación entre la vida y la muerte.

Y por si esto fuese poco, las coincidencias se siguen sucediendo, aunque en este caso están algo más pilladas por los pelos. Mencionamos anteriormente el embarazo de Naomi (aunque siendo exactos realmente nunca lo llegó a estar) y de Blair, y de este último seguiremos hablando. Dando respuesta a las fotos de los rodajes que parecían indicar que o el embarazo de Blair era extraño y su bebé no crecía mes tras mes en el útero materno, o había sufrido un aborto, uno de los ejes argumentales del capítulo fue justamente esta pérdida y las consecuencias sufridas por Blair tras enterarse. A través de un flashback nos comunican esta dura noticia en una de las escenas más dramáticas hasta ahora de la serie, con una llorosa Blair que apenas tiene fuerzas para sujetar la mano de Serena, esa fiel amiga que por superficial que pueda parecer su amistad de múltiples rebotes y reconciliaciones express, siempre está ahí cuando se trata de algo importante.

Y trayendo a colación otros embarazos en tempranas idades, 90210 recupera una trama que parecía perdida desde el final de la primera temporada: el destino del bebé de Adrianna, que como recordaréis se quedó embarazada en el instituto y decidió dar su bebé en adopción al no verse con fuerzas de afrontar la llegada de un bebé a su vida. Ahora resulta que el nuevo novio de Silver, Greg, tiene una hija adoptada que, ¡casualidades de la vida y giros dramáticos inesperados!, resulta ser suya. No hay ni punto de comparación entre lo ocurrido en Gossip Girl y en 90210, pero la trama bebé ha sido determinante en un momento puntual del capítulo.

¿Consideráis que se trata de una simple coincidencia, los grandes ejecutivos del canal han querido unificar las tramas para que las identificásemos mejor al terminarse las vacaciones, o que pasamos demasiado tiempo viendo series y deberíamos tener algo de vida social? Vuestros comentarios siempre serán bienvenidos.

Conocimos a Addison, interpretada por la explosiva Kate Walsh, en el final de la primera temporada de Grey’s Anatomy con una de las citas más recordadas de la televisión contemporánea: “Hola, soy Addison Sheperd, y tú debes de ser la mujer que se está tirando a mi marido” ante una incrédula Meredith Grey que no sabía el berenjenal en que se había metido. Desde ese momento se nos presentó como una mujer fría y llegamos a odiar su personaje, pero cuanto más la conocimos y conforme su tinte fue perdiendo tonalidades rojizas (el rojo la identificaba con el demonio), el odio inicial se transformó en un enorme cariño. Y todo ello pese a haberle puesto los cuernos, inexplicablemente, a McDreamy, el mayor partidazo de los hospitales ficticios tras George Clooney.

Tras un intento fallido de revitalizar su relación con Derek, Addison decidió que había llegado el momento de perseguir su mayor sueño, el de convertirse en madre, y con esta excusa Shonda Rhimes se sacó de la manga un spin-off centrado en su personaje haciéndola trasladarse desde la lluviosa y fría Seattle a la cálida Los Angeles, junto con New York el epicentro de la gente it en el malnombrado país de las oportunidades. Teniendo en cuenta que si algo le sobra a Addison es clase, su nuevo destino parecía encajar perfectamente con ella.

Tras su llegada, en la que se reunió con sus mejores amigos (Naomi y Sam, inmiscuidos en una separación), las tragedias se fueron sucediendo una tras otra en la vida de Addison. Porque si hay algo que nos puede enseñar esta serie, aunque sean dos ideas repetidas hasta la saciedad, es que el dinero no da la felicidad en primer lugar, y en segundo que el éxito en la vida profesional es en muchas ocasiones el que ocasiona un descalabro emocional y un vórtice de desdicha en el eje personal.

A Addison la vida le ha dado muchas oportunidades y ella no se ha dado por vencida, pese a que su pasado le haya pasado malas jugadas dando saltos temporales que han acabado con sus relaciones. Es el caso de Kevin, un apuesto policía con quien mantuvo una relación al inicio de la serie, y con quien cortó tras hacerle saber que había besado a otro hombre. Las infidelidades, el demonio del que Addison parece no poder deshacerse por más que lo intente.

Su episodio más problemático se nos presentó en la tercera y cuarta temporadas cuando comenzó a tener relaciones con Sam, el ex-marido de su mejor amiga, en el momento en que parecía que su esperada relación con Pete, el primer hombre al que besó al llegar a Los Angeles, iba a llegar a buen puerto. El juego dura toda la temporada temporada y cada uno se va por un lado, Pete con Violet y Addison con Sam, aunque al principio deciden tener una relación a escondidas, preocupados de cuál será la reacción de Naomi. Esta no logra entender el porqué de su relación, sintiendo que la han traicionado, y pese a intentar dejarlo a un lado al final sus emociones acaban explotando y propiciando el abandono de Naomi de la serie.

Unido todo esto a que Sam no comparte sus ganas de ser madre y a la muerte de su madre, de quien se lleva una decepción al descubrir a su avanzada edad que es lesbiana, nos indica que Addison no tiene suerte ni en su vida sentimental, ni en la social, ni tampoco en la familiar. A ella parecen ir unidos todos los problemas que alguien pueda tener: no es capaz de mantener a sus parejas ya sea por serles infieles o por discernir en sus objetivos vitales, sus amistades se han ido alejando de ella lentamente, si no han acabado por abandonarla del todo, y su relación con su familia no es precisamente la de quedar todos los domingos para comer y hablar de sus vidas plácidamente. Y sin embargo no tira la toalla: Addison es una mujer frágil, vulnerable, con los ojos constantemente vidriosos y que se preocupa por sus pacientes y por quienes la rodean en su día a día, pero a la vez logra reunir todas las fuerzas necesarias para levantarse, abrir las cortinas, contemplar la salida del Sol desde su parcela privada de playa y esperar que el dicho de que “hoy será un buen día” tenga parte de verdad.